Posting ini diajukan di bawah:
Sorotan halaman beranda,
Wawancara dan kolom
KC Carlson
oleh KC Carlson
Sebelumnya pada cerita yang tidak pernah berakhir (Bagian 1) (Bagian 2): Setelah eksperimen kreatif yang intens di awal 1970-an, buku-buku komik superhero sebagian besar menempel pada dasar-dasar pada akhir dekade ini. Ada banyak kejutan yang lebih kreatif di depan, tetapi untuk saat ini, konflik komik yang paling signifikan berada di belakang layar, sebagai sistem distribusi yang gagal, dikombinasikan dengan produk fisik yang buruk, akan memaksa komik untuk menghasilkan layanan kreatif untuk tetap hidup. Sementara itu, banyak pencipta komik gelisah, terutama talenta baru yang lebih muda yang telah memasuki lapangan selama dekade terakhir ini. Mereka juga menginginkan presentasi fisik yang lebih baik untuk pekerjaan mereka, termasuk format yang terus berkembang untuk dicoba-serta kondisi kerja yang lebih baik dan lebih banyak lagi kembali untuk kreativitas mereka. Plus, efek dari tumbuh kritik cerdas dan kritik dari fanbase yang jauh lebih vokal akan membantu mendorong pencipta ke dalam penerbangan mewah yang lebih besar. Semua elemen ini tampaknya menunjukkan bahwa masa -masa yang menarik ada di tikungan saat 1980 -an dimulai.
Origin grafis bentuk panjang menjadi ide baru
Seperti yang telah kita lihat, ada banyak cerita panjang dalam komik karena permulaannya, sebagian besar sebagai cerita serial berlanjut dari satu komik ke komik berikutnya. Pada tahun 1970-an, semakin banyak pencipta yang berpikir tentang cerita panjang sebagai tujuan, sebagai bentuk dan format tertinggi dari pekerjaan mereka. Artis Gil Kane dan penulis Archie Goodwin (menulis dengan nama samaran Robert Franklin) adalah perintis Amerika awal dalam upaya ini. Pada tahun 1968, pasangan yang diterbitkan sendiri (dengan banyak masalah pencetakan dan distribusi) namanya adalah … Savage, novel komik format 40 halaman, majalah. Pada tahun yang sama, Marvel menerbitkan dua cerita spider-man panjang (50 halaman plus) oleh Stan Lee dan John Romita di majalah-format The Spectacular Spider-Man, cerita kedua yang dicetak dalam warna.
Blackmark
Kane dan Goodwin kembali ke bentuk panjang pada tahun 1971 dengan Blackmark, sebuah kisah pedang dan sihir, yang diterbitkan kali ini oleh Bantam Books sebagai paperback dengan 119 halaman cerita dan seni. Proyek ini memenangkan penghargaan Shazam khusus untuk Kane untuk “Novel Komik Paperback” -nya. Ketika dicetak ulang pada tahun 2001, Blackmark dibungkam sebagai “novel grafis Amerika pertama”. Bukan-istilah novel grafis belum diciptakan ketika diterbitkan, dan ada banyak kisah bergambar lain yang diproduksi di luar bidang komik pada tahun-tahun sebelumnya, banyak yang paling khas dari gambar 1950-an “gambar yang berukuran 128 halaman“ gambar “gambar 128 halaman digest Novel ”ditujukan untuk pasar dewasa, diterbitkan oleh St. Johns. Yang pertama, itu berirama dengan nafsu, ditulis oleh “Drake Waller” (Arnold Drake dan Leslie Walker) dengan seni oleh Matt Baker dan Ray Osrin. Itu dicetak ulang pada tahun 2007 oleh Dark Horse Books dengan kata penutup baru oleh Drake. Dan, seperti yang dibahas dalam bagian 1 kolom ini, album grafis Eropa (mengumpulkan cerita serial) diterbitkan pada awal tahun 1930 -an.
Pesaing awal untuk penggunaan pertama istilah novel grafis-semuanya diterbitkan pada tahun 1976-termasuk Richard Corbin’s Bloodstar (sebuah cerita panjang yang diterbitkan sebagai satu, yaitu, tidak sebelumnya serial), George Metzger Beyond Time and Again (kumpulan serial sebelumnya serial yang sebelumnya diserialisasi sebelumnya) Cerita dari Komik Bawah Tanah), dan Jim Steranko’s Chandler: Red Tide. Buku berukuran pencernaan ini harus jauh lebih dianggap sebagai novel bergambar, karena menampilkan blok jenis teks daripada balon kata konvensional. Semua format ini pada akhirnya akan diterima sebagai “novel grafis” karena istilah semakin menjadi lebih dari kata kunci pemasaran daripada deskripsi formulir yang sebenarnya. Sejumlah pencipta yang secara teratur bekerja dalam format ini jauh lebih dari senang menyebut karya -karya mereka sebagai “komik”.
Kontrak dengan Tuhan
Istilah “novel grafis” memperoleh traksi yang paling signifikan dalam hubungannya dengan publikasi Will Eisner’s A Contract With God, dan Lainnya Kisah-kisah Tenement (1978), itu sendiri kumpulan cerita pendek bertema yang sama daripada narasi bentuk panjang. Karena ini adalah pekerjaan yang matang dan kompleks, istilah ini sebagian diciptakan untuk membedakannya dari buku komik konvensional (pada saat itu sebagian besar pahlawan super). Pada awalnya, “novel grafis” dianggap di beberapa kalangan sebagai “snooty” atau “arty” – sesuatu yang diperbaiki ketika Marvel dan DC akhirnya mulai memproduksi novel -novel grafis yang menampilkan bintang -bintang superhero mereka. Stan Lee dan Jack Kirby pertama kali menghasilkan cerita Silfer Silfer yang panjang pada tahun 1978, meskipun diterbitkan oleh Simon & Schuster/Fireside Books (bukan Marvel) dan hanya didistribusikan di toko buku, sehingga penggemar komik Marvel yang santai mungkin awalnya melewatkannya. Ini akan menjadi beberapa tahun lagi sampai Marvel dan DC benar -benar membuat lompatan ke novel grafis.
Pedang
Sementara itu, penerbit independen yang masih baru membuat terobosan dengan format komik baru ini. Dua pencipta yang sebelumnya dikenal karena karya mereka di Marvel, penulis Don McGrEgor (Killraven) dan seniman Paul Gulacy (Master of Kung Fu), dikombinasikan untuk menciptakan Sabre yang populer: Slow Fade spesies yang terancam punah, novel grafis fiksi ilmiah swashbuckling – proyek pertama dari penerbit baru Eclipse Comics. Itu adalah salah satu novel grafis pertama yang didistribusikan di pasar langsung toko komik yang baru, dan cukup populer untuk membutuhkan pencetakan kedua dan seri spin-off. Alur cerita ini juga memasukkan unsur -unsur dari kisah -kisah Killraven yang belum selesai di McGregor di Marvel – yang akan menjadi tren yang lebih banyak dan lebih banyak lagi dari pencipta Marvel dan DC pindah ke independen.
Forerunner Independen
Kerajaan pertama
Pencipta Indy lainnya sudah mengembangkan seri baru mereka sebagai karya panjang-menerbitkan pertama sebagai potongan seukuran bab, tetapi akhirnya mengincar format yang dikumpulkan sebagai bentuk tertinggi yang akan diambil oleh pekerjaan mereka. Dimulai pada tahun 1974, sebagai salah satu komik pertama yang diterbitkan secara independen, The First Kingdom karya Jack Katz adalah karya epik yang luas dan kadang-kadang yang sering mengingatkan para pembaca mitos klasik dengan jangka panjang, pembuatan peradaban pembuatan peradaban. Itu benar-benar proyek unik, akhirnya berjalan ke lebih dari 700 halaman. Koleksi pertama kerajaan pertama diterbitkan pada tahun 1978, dan seperti seri komik, diterbitkan oleh Bud Plant, salah satu distributor komik penjualan langsung terkemuka di zaman itu. Meskipun secara historis signifikan, seri ini merupakan slog untuk dibaca dan sebagian besar telah dilupakan.
Elfquest
1978 juga tahun di mana Elfquest klasik fantasi Richard dan Wendy Pini dimulai. ElfQuest memiliki salah satu sejarah publikasi paling menarik dalam komik, menunjukkan bagaimana kontrol kreatif dapat menghasilkan kesuksesan besar. Pertama kali diterbitkan di Underground Comic Fantasy Quarterly pada tahun 1978, Pinis sangat kecewa dalam reproduksi edisi pertama ini sehingga mereka membentuk perusahaan mereka sendiri-Warp Graphics (Warp yang menunjukkan Wendy dan Richard Pini)-dan mulai menerbitkan sendiri dengan edisi #2 . (Materi triwulanan fantasi kemudian dicetak ulang sebagai ElfQuest #1, dalam format grafis warp yang sama.) Yang menarik tentang seri, pada saat itu, adalah bahwa ia ditutup-disimpulkan dengan #20. A #21 juga diterbitkan termasuk surat penggemar dan materi di belakang layar.
Akhirnya, seri ini dikumpulkan menjadi koleksi penuh warna yang tampan, awalnya oleh Donning/Starblaze dan kemudian oleh Warp Graphics sendiri. Ada juga banyak miniseri dan seri tindak lanjut-beberapa oleh pinis, yang lain oleh seniman dan penulis di bawah pengawasan mereka. Saga asli telah dicetak sekarang selama lebih dari tiga dekade dan memiliki perbedaan yang berbeda untuk diterbitkan ulang oleh Marvel Comics (di bawah cetakan epiknya) dan DC Comics (sebagai bagian dari seri Hardcover Archives mereka). Pada saat publikasi aslinya, Elfquest adalah buku entry-level tidak resmi untuk penggemar pria untuk disajikan kepada pacar mereka untuk menarik minat mereka dalam komik. Seniman dan pengembang utama Elfquest Wendy Pini juga menjadi penting sebagai pengembang wanita terkemuka di bidang yang didominasi pria.
Cerebus
Cerebus Dave Sim Aardvark memulai kehidupan pada tahun 1977 sebagai parodi hewan lucu dari komik pedang-dan-sorser, tetapi pada tahun 1979, Sim mengumumkan bahwa Cerebus sebenarnya adalah novel edisi 300. Edisi #300 akhirnya diterbitkan pada Maret 2004, 27 tahun kemudian, cerita akhirnya berjalan 6.000 halaman. Ini kemudian dikumpulkan menjadi 16 koleksi, dijuluki “buku telepon” karena ukuran dan formatnya. Cerebus dan semua koleksi berikutnya diterbitkan sendiri oleh SIM (pada awalnya dengan pacarnya, saat itu istri Deni Loubert; keduanya kemudian bercerai) dengan nama perusahaan Aardvark-Vanaheim.
Serial ini bukannya tanpa kontroversi, sebagian besar karena blak-blakan pengembangnya dan kebencian terhadapnya (yang disebut Sim “anti-feminisme”). Ini, pandangannya tentang agama, dan perseteruan publik dengan pencipta dan tokoh -tokoh industri lain sering menjadi sorotan pada pria itu alih -alih pekerjaannya. Namun, Sim juga blak-blakan di bidang hak pengembang dan menerbitkan sendiri, adalah pendukung awal dan besar dari Buku Komik Dana Pertahanan Hukum, dan sangat mendukung bakat baru, sering mencetak karya pencipta muda sebagai cadangan Fitur di Cerebus. Fakta bahwa ia benar -benar menyelesaikan apa yang ia berikan untuk menyelesaikan dengan Cerebus (dibantu oleh artis latar belakang Gerhard) masih merupakan prestasi yang luar biasa – terutama ketika seseorang mempertimbangkan jumlah proyek serupa yang mengesankan, namun belum selesai, yang mengotori lanskap komik.
Tapi tunggu … meraih bintang -bintang
Jauh sebelum eksperimen cerita panjang ini dimulai, ada revolusi lain dalam komik. (Pasangan sebenarnya, tetapi momen komik bawah tanah tahun 60 -an dan 70 -an berada di luar cakupan tinjauan khusus ini – dan sudah terlalu lama – walaupun saya mendesak pembaca dewasa untuk mencari artikel dan sejarah era yang menarik ini.)
Bintang*jangkauan
Pada tahun 1974, mantan penulis DC dan Marvel Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man) menerbitkan sendiri FIEdisi pertama Star*Reach, sebuah fiksi ilmiah dan antologi komik fantasi yang sangat berpengaruh. Di permukaan, jangkauan bintang*sepertinya hanya jalan keluar bagi pencipta komik yang frustrasi untuk mempresentasikan karya mereka di luar batas -batas restriktif Marvel dan DC, Star*Reach sebenarnya menjembatani celah antara komik bawah tanah (dengan konten mereka yang jauh lebih dewasa) dan konvensional Penerbit komik (menawarkan fiksi heroik dalam genre yang tidak sepenuhnya didukung oleh dua besar). Pada saat itu, Buzzword Jangkauan Bintang adalah “di permukaan tanah”.
Kontributor yang sering ke Star*Reach termasuk Howard Chaykin, Jim Starlin, dan Barry Windsor-Smith, semuanya berkontribusi pada pekerjaan cerdas dan matang yang merupakan langkah perkembangan penting untuk apa yang dapat dicapai oleh media di luar superhero. Melangkah menjauh dari kondisi restriktif Marvel dan DC memungkinkan bakat mereka yang sebenarnya – terutama karya seni mereka – untuk membuka dan menjadi sesuatu yang luar biasa. Ini juga memungkinkan para seniman ini untuk memamerkan bakat mereka yang dapat dibentuk sebagai penulis, menandai titik balik penting dalam karier mereka.
Dukun!
Kontributor penting lainnya untuk Star*Reach termasuk Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Grey Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman, dan penulis SF Roger Zelazny. Juga diterbitkan oleh Star*Reach adalah Quack!, Antologi Animal-Animal yang sama-sama berpengaruh (meskipun kurang dihargai).
Bintang*Jangkauan berhenti publikasi pada tahun 1979, sebelum semua yang diilhami mendapat pijakan besar, tetapi pada akhirnya, itu adalah tautan penting dengan masa depan komik, bersama dengan yang sama-tetapi dengan cara lain-heavy metal yang berpengaruh dan satu-shot yang unik Big Apple Comics, yang diterbitkan oleh Flo Steinberg – “Gal Friday” Marvel selama masa kejayaan 60 -an mereka. Baik Star*Reach dan Heavy Metal juga penting dalam mengembangkan novel grafis bentuk panjang dengan fitur serial yang dikumpulkan. dan baik Star*Reach dan Big Apple adalah contoh awal dari komik independen yang diterbitkan sendiri. Lebih banyak dari keduanya sedang dalam perjalanan.
Buku komik “Realisme”
“Realisme” menjadi kata kunci besar dalam komik superhero utama yang dimulai pada 1980 -an. Membangun karya Rudimentary Stan Lee (dan kemudian Roy Thomas) dalam menyajikan lebih banyak karakterisasi tiga dimensi dalam komik Marvel era 1960-an, pahlawan super dan penjahat mereka menjadi semakin kompleks selama beberapa dekade. Anti-pahlawan (pada awalnya, pada dasarnya karakter “baik” yang menggunakan dipertanyakan menyiratkan untuk mencapai tujuan mereka atau mereka yang telah “didorong terlalu jauh”) seperti Punisher dan Deathlok (yang keduanya menggunakan senjata) mulai diperkenalkan pada tahun 1970-an , mencerminkan karakter serupa yang menjadi populer dalam film (banyak di antaranya digambarkan oleh aktor Clint Eastwood dan Charles Bronson). Namun, “realisme” dalam komik seringkali tidak lain adalah realisme ketika diterapkan pada karakter yang sesekali bermain biliar dengan planet. Namun, istilah ini menghasilkan beberapa diskusi penggemar yang intens di tahun 80-an, terutama berpusat pada buku X-Men Marvel dan karakter Wolverine dan Phoenix yang populer.
Sekitar waktu ini, Wolverine digambarkan sebagai karakter yang secara rutin akan membunuh karakter minor lainnya, hanya karena mereka menghalangi jalannya. Hal ini menyebabkan diskusi yang intens tentang apakah tindakan seperti itu cocok dalam karakter yang seharusnya menjadi pahlawan. Di ujung jalan, banyak penggemar menyadari mungkin dia tidak. Dengan demikian, debat. Komik dengan cepat dibagi menjadi dua kamp – mereka yang mengira ini membuatnya menjadi karakter “lebih dingin” dan mereka yang terkejut dengan tindakannya. Skisma ini sebagian besar masih ada di antara penggemar komik.
Phoenix
Kasus Phoenix bahkan jauh lebih menarik. Setelah membuat kembali karakter Girl Jean Grey/Marvel lama menjadi karakter baru (Phoenix) dengan kekuatan kosmik yang tampaknya tidak terkendali, pencipta X-Men membuatnya benar-benar menyeka ras makhluk alien (d’ari) di dalam jenis tur